后一个品质说的是电影人的责任感。从早期的《小武》、《站台》 、《小山回家》、《任逍遥》到近期的《世界》、《三峡好人》，贾樟柯一直坚持自己的表达，这种表达不游移，不投机，是一种有责任电影人的表达。

    贾樟柯一出现，就显出几分“大师相”，但他一直被边缘着，而被边缘着的贾樟柯并没有丝毫的改变。他依旧背着中国电影执著地前行。9月10日，贾樟柯凭借《三峡好人》摘得第63届威尼斯电影节最高荣誉———最佳影片金狮奖。《东方早报》在报道这件事时，用了个耐人寻味的标题《他们终于认了，电影大师小贾！》

“有力量”才是大片的精髓

    贾樟柯的电影之路，似乎看不到投资巨大的大片。

    《小武》讲了一个小偷的故事，小偷以手艺人的尊严走在中国的一个县城街道上。他身兼朋友、情人、儿子，但所有的关系都分崩离析，让他无从站立。他被铐在光天化日之下，围了一群人疑惑地看着，指点着。镜头以自己的暴露为代价，撕开惯性的麻木。这是贾樟柯第一次完整与深入的表达。《站台》的内容有些琐碎———讲了一个小城汾阳小剧团的故事。喇叭裤、烫头和流行音乐来到汾阳，明亮和他的同伴们好似捞到几根稻草，希望中的世界应该比现实世界更广大一点。可是一觉醒来，取消文艺团体的补贴，剧团私营化等接踵而来。他们本来以为是要挣脱无聊无谓的身边现实，却发现遥远的现实更加沉重，连舞台的光线也淹没泯灭。有专家评论说：“很少有人能够如此清晰地在叙事和形式上展现完全被历史发展超越的懵懂人群。”

    贾樟柯就这样表达着自己最想表达的东西。此次获奖的《三峡好人》同样也是这样并不宏大的故事。但就是这个故事却拿了大奖。关于影片获奖理由，评委会主席凯瑟琳·德纳芙说，“《三峡好人》有一种人抚摸人的亲切感，非常有力量。”

    电影大师不能不拍大片。什么是大片？场面大就一定是大片吗？《无极》场面大，但并没有给观众留下什么。从这个意义上说，“有力量”才是大片的精髓。而所谓的“电影大家”们更多在追求投资之巨、场面之大，恰恰忽略了“电影的力量”。

坚持内心最想表达的东西

    一年前，当《世界》在沈阳放映遭遇“滑铁卢”时，记者有机会与他有过一次深谈。当记者问他“如果《世界》的票房不理想，会不会影响你的表达方式”时，贾樟柯表情很坚定地回答：“不会。”

    就在前几天，拿奖归来的贾樟柯又被问到相同的问题。贾樟柯与《南方都市报》的记者有如下的对话———

    记者：会不会有一天你也像张艺谋陈凯歌那样转型拍商业片呢？也就是现在所说的“商业大片”，他们现在备受诟病，觉得好像是在迎合市场，你怎么看待他们的这种转变？

    贾樟柯：我个人很理解他们的转变。因为导演有转变和尝试的自由，但从我个人角度来说，我目前还不会，因为我自己还累积了太多的故事，太多想拍的电影还没有拍。

    从《小武》开始，贾樟柯一直坚持自己的表达。贾樟柯说：“城镇带给我最重要的东西，就是一种文化上的信心。这是我从县城里吸收到的最大的营养。这使我不管走到哪，都能有一种勇气。”贾樟柯的坚持让人肃然起敬。当年张艺谋专注地拍摄《秋菊打官司》、《一个也不能少》，陈凯歌坚持拍《霸王别姬》、《黄土地》，也受到了观众的最大尊重。如果坚持这样的表达，张艺谋、陈凯歌都可能制作出“大片”。但后来，他们都拍“商业大片”去了。事实上，他们制作的“商业大片”除了技术上更精良外，在艺术水准上并没有实现自我的超越。面对贾樟柯，我们惟一的担心就是，第六代在确定了自己的地位后，开始心虚，开始游移，开始找理由安慰自己。

电影腾飞要靠“地气”

    刚刚走出小城的贾樟柯依旧带着小城的“地气”，所以他的新作《三峡好人》仍然带着“生活味”。而当初张艺谋在拍《秋菊打官司》和《一个都不能少》时，也明显地带着“地气”，有着强烈的生活气息和现实感。

    目前，贾樟柯还带着“地气”创作。而已经成为“大家”的张艺谋和陈凯歌已经靠“仙气”做电影了。《英雄》也好，《无极》也罢，都在讲着一个与现实毫无关系的“英雄故事”，那样的故事本身就注定了两位导演选择了“飘来飘去”。视觉上的突破、技术上的创新成了两位“电影大家”的制胜法宝。但是，无论演员能飘多高，无论武打怎样惊险，也只是手段，这种手段可以是电影的工具，而非电影本身。

    有人说，“商业大片”很大程度上满足了中国电影产业化的要求。但它却让我们的艺术家离开了土壤，离开了“地气”，只靠“仙气”创作。电影艺术家渐渐放弃了自己的责任，不再关注现实。针对这种现象，贾樟柯说，中国电影除了产业要求，它还有品位的要求。如果一个国家没有高品位的文化电影，那么它的文化影响力是有限的。这个环境里面既要有人对工业负责，对产业化负责，变成推动性的力量，又要有人对文化品位和文化质量负责，这是有责任的表达。